Ренессанс в архитектуре: (499)136-89-85

Ренессанс в архитектуре

Конец готической архитектуры в XV веке ознаменовал рождение нового стиля - возврат к простым формам - ренессанс. Свое развитие ренессанс получил в Италии,именно она только и могла стать родиной ренессанса. В начальную эпоху ренессанса от Орканьи до Браманте и Бруннелески — стрельчатая арка стала полуциркульной, а готический устой вернулся к римской колонне. Из Тосканы — родины ренессанса движение распостранилось в Милан и Феррару. А в Риммини того времени, творит Леон Баттисто Альберти — великий математик и изобретатель.

Конец XVв - период Браманте - эпоха расцвета всех видов искусства ренссанса. В архитектуре - Микеланджело, в живописи - Перуджино. Браманте создает свой стиль, который не уступает по чистоте линий ни раннему ренессансу, ни античности. В разделении фасада кроме правила школы Бруннелески/Альберти однообразного распределения пилястров, появляется чередование пролетов различной ширины, что придает строению определенное ритмичное разнообразие.

В эпоху упадка ренессанса - с середины XVIв искусство становится методом. Микеланджело стремится разнообразить архитектуру прерываемым фризом и ломанными фронтонами. Бернини экспериментирует с изысканностью, а Борромини утрирует Бернини причудливые детали.

Своды, купола и крыши эпохи ренессанса

С наступлением ренессанса нервюрный свод был забыт. Своды возводят цилиндрические (собор Св.Петра) и крестовые. Своды, перекрывающие залы, по большей части монастырские. Их выкладывают из кирпича.
Купола выкладывают из кирпича на восьмиугольном основании. Они имеют стрельчатый профиль. Свод легок, так как пустотел.

Крыши в Италии никогда не были покатыми. Крыши всегда имели очень слабый уклон. Терраса слабо защищала от дождя, она получает распостранение только в XVIв. Итальянская терраса — это крыша с малым уклоном, скрытая за баллюстрадой.
Одновременно с двухскатной крышей в больших залах муниципальных дворцов в Падуе и Виченце можно встретить цилиндрические крыши, что напоминает архитектурные традиции Индии. Связывают цилиндрические крыши с именем Филибра Делорма.

Декоративные элементы эпохи ренессанса

— это ордеры или кладка с сильными рустами. Ранний ренессанс увлекался коринфским ордером. Брунеллески придает ему удивительное изящество. Он сокращает карниз, от этого интерьеры становятся легкими. Ионический и дорический ордера Брунеллески активно использует и в период расцвета ренессанса. Альберти и Росселино для нижних дворцов Ручеллаи и Пиенце предложили четкий дорический, а для верхних - ордер с ионической капителью. Восстанавливаются все типы античных колонн. У каждой архитектурной школы своя манера интерпретации общей идеи. Альберти и Росселини смело ставят один ордер над другим. Римская школа мастеров во главе с Пинтелли, наряду с копиями античных столбов, применяет восьмигранные средневековые столбы. Миланская архитектура — это пышный стиль миланских ордеров. В качестве украшения фасадов наряду с пилястрами применяются колонны, приставленные к стене. В Венеции — венецианские ордера, но избавляется от их излишеств.

В эпоху раннего ренессанса, аркады опираются на колонны, а позже - на импосты столбов, как во дворе Ватикана.

После Брунеллески под навесом кровли появляются карнизы для отвода воды. Самый ранний пример такого карниза - палаццо Медичи. Карнизы с водосточным желобом появляются только в период расцвета Ренессанса. Пояса, разделяющие этажи подражают античному архитраву. В эпоху раннего ренессанса их положение соответствует уровню не полов, а подоконников.

Окна эпохи ренессанса

Флорентийское окно раннего Ренессанса полуциркульное. Встречаются оконные рамки четырехугольной формы. Наличник с фронтонов, который придумал Брунеллески удачно вписывается в оконный проем. Окна, как и в Средневековье состояли из небольших кусков стекла в свинцовой оправе. Во Франции в эпоху Ренессанса слуховые окна на покатых крышах, как и дымовые трубы, заняли достойное место среди декоративных мотивов архитектуры.

Лестница в эпоху ренессанса

Лестницы с прямыми маршами и широкими площадками. Винтовая лестница готической архитектуры организована Браманте в Ватикане: центральное ядро лестницы - ажурное, а ее марши покоятся на ионических, дорических и коринфских.

Камины в эпоху ренессанса

Камины играют интересную декоративную роль в интерьерах вплоть до середине XVIIв.

Фасады и декоративная скульптура ренессанса

отличается изяществом: тонкие линии, акант на фоне мотивов античного орнамента, яйцевидного, сердцевидного.. и др. Полный рельеф скульптура приобретает только ко времени Браманте. Внедряется статуарная скульптура, которая вначале продолжает готические традиции.

Фасады зданий в Италии в эпоху ренессанса облицовывались цветным мрамором или покрывались рядами камней, чередом - черных и белых. Брунеллески иногда прибегает к инкрустациям из глазури, часто у него встречается флорентийский камень на фоне штукатурки. Инкрустации из цветного камня с удовольствием используют венецианцы, благодаря связям с Востоком и Византией. Традиция мозаичных полов позже оживет в Ватикане. Плиты пола украшают линиями, залитыми свинцом. Во Флоренции становится популярна техника "сграффитто" — прорезывание черноватого слоя, которым покрывают белую штукатурку.

Цветные лепные украшения занимают значительное место в декорировании интерьера: комнаты и лоджии Ватикана. А созданный Бернини эффект ложной перспективы позволяет декорировать небольшие пространства в потрясающим величием: парадная лестница Скала Реджа в Ватикане. Снизу она кажется гораздо длиннее, чем есть на самом деле, т.к. сужается кверху. Колонны становятся меньше по размеру, а промежутки между ними теснее. И когда на верхней площадке лестницы появляется папа римский, его фигура, благодаря ложной перспективе, кажется снизу очень величественной. Много позже этот эффект повторяет в своей знаменитой "комнате" художник и психолог Адельберт Эймс.

Почти вся живопись эпохи Ренессанса сопровождается обрамлением из архитектурных позолоченных арнаментов. Маслом расписаны потолки Дворца Дожей. Живопись на стекле удерживается в Италии до времен Юлия II. Во всех интерьерах, расписанных фреской, архитектура фиктивная, выполненная посредством тех же фресок. А потолок в Сикстинской капелле можно смело назвать триумфом фрески: Микеланджело не стал использовать в ней никаких рельефных украшений. Такова и галерея в палацо Фарнезе, расписанная Караччи.